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伊斯兰教,外国绘画有哪些流派


时间:2007-3-8 11:10:29 来源:不详

第四节 拜占庭美术

当西罗马帝国被日耳曼诸部落瓜分之际,以拜占庭为首的东罗马帝国仍然统治着东欧、西亚和北非一带广大的疆域。这时奴隶制度在西欧消亡,东罗马帝国由于采取了隶农制而得以保持其经济的稳定,并且在这一地区的政治发展中发挥了重要的作用。它左右逢源,将欧、亚、非三大文明熔于一炉,创造了独特风格的文化,对东欧、俄罗斯、希腊诸国,有深远的影响。 基督教在拜占庭帝国并未超过世俗政权,教会对文化的控制远远不及皇帝的权威,皇帝身兼宗教领袖,政教一体。为区别于罗马天主教而把拜占庭帝国境内的基督教称为“东正教”。公元787年至813年,受伊斯兰教的影响,拜占庭的帝王们掀起了“偶像破坏运动”,用树木禽鸟图案和没有装饰的十字架代替圣像。 拜占庭美术以东罗马帝国的首都拜占庭为中心,流行于小亚细亚、希腊、南斯拉夫、巴尔干半岛、俄罗斯及意大利的部分地区。它开始于4世纪康士坦丁大帝将拜占庭更名为君士坦丁堡时,到提奥多尼乌斯二世时代开始繁荣,查士丁尼大帝时达到高潮。经历了偶像破坏运动时期的停顿,在巴塞尔一世开始的马其顿王朝至科穆宁王朝又得到复兴。 拜占庭美术的基本特征是辉煌、抽象、光与色的充分使用、两度空间的平面造型手法、人物与背景间的韵律感等等。它表现在建筑、镶嵌壁画和圣像画艺术等方面。 教堂建筑 公元330年前后,最早的东罗马教堂差不多均采取初期基督教的巴雪利卡式构造。5世纪开始,在拜占庭修建了一系列纯拜占庭风格的大教堂,其典型代表,当推公元532—538年兴建的圣·索菲亚大教堂。它的设计者据传为小亚细亚人安太留斯和伊索道罗斯。它以用砖和三合土砌成的墙壁构成主体,逐渐上升到庄严的圆顶,圆顶直径33米,由4根支柱与4个大圆拱支持。侧面回廊向中央集中,使视线自然引向巨大的穹窿形圆顶,圆顶下面有一圈通光窗口,阳光从这里投入教堂内部,把大理石柱和壁面的镶嵌画照耀得金碧辉煌。抬头仰望,透过光线的迷雾,蓝色穹顶上闪烁着图案的光彩,造成一种虚幻缥缈的神秘境界,出色地体现了作为宗教建筑所要求的精神感召力量。诚如君士坦丁堡的大主教卡尔莫斯所说:“教堂是尘世间的天国,神位在这里生息活动”。这个教堂在土耳其人占领君士坦丁堡后被改为伊斯兰教的清真寺,外面加了4座高高的尖塔,里面画上了阿拉伯图案和文字装饰。 查士丁尼大帝西征时在拉文那修建的圣·维塔里教堂,也是穹窿形结构,不过外部采取八角形。它的镶嵌壁画《查士丁尼与随从》和《西奥多拉皇后与女官》远远超过它在建筑上的成就。 镶嵌壁画 拜占庭美术中的镶嵌画,以其独特的风格在艺术史上写下了光辉的一页。这种起源于古代美索不达米亚而繁荣于罗马帝国时期的艺术手段,以其灿烂的色彩吸引了拜占庭艺术家的兴趣,几乎在所有拜占庭时期的重要建筑内,都留下了它的杰作。而堪称“杰作中之杰作”者,当是拉文那圣·维塔里教堂的《查士丁尼及其随从》和《西奥多拉皇后与女官》。这是东罗马皇帝查士丁尼,西征意大利时留下的纪念。这两幅7米长的壁画,占据了教堂正厅的东西两面。拜占庭艺术家舍弃了罗马绘画的古典手法,以平面的装饰手法处理画面。两画均有漂亮的外框,像两块美丽的挂毯,遵循着“等高律”的原则,两排人物,垂直站立,如同二方连续图案。这种构图,使画面产生静止的效果,人物缺乏个性描写,姿态僵直,表情呆滞,全靠色彩的巧妙配合以及材料的闪烁,形成优美的节奏和生动的感染力。 差不多同时兴建的新阿波里纳尔教堂,在两侧廊的上檐,有着长长的使徒行列,风格相同而规模更大。 公元8世纪的将近100年间,拜占庭帝国境内出现了偶像破坏运动。皇帝利奥三世宣布不准用人的形象表现上帝和圣者。这种做法遭到罗马教皇的反对,因而在西欧影响甚微。利奥三世的儿子继续推行偶像破坏,禁止一切圣像。直到特奥罗斯时代仍未开禁,特奥罗斯死后,他的妃子特奥娜为圣像复兴不懈斗争,终于在843年的宗教会议上通过废除偶像破坏令的决议,东正教徒至今将通过决议的这一天——3月1日,作为“正教会的祭日”来庆祝。 结束了圣像破坏运动之后的第一个基督教艺术的提倡者是巴塞尔一世,由他开始的马其顿王朝,一直继续到11世纪,被人称为“马其顿文艺复兴期”。不过这个时期的艺术,并非模仿希腊罗马的古典样式,而更多的是关心圣像破坏之前的风格和异教艺术。例如尼西亚的科伊米西斯教堂的众使徒镶嵌画,不过是把圣像破坏前的画面重新作出而已。着名的《约瑟画卷》和《巴黎诗篇》等细密画,比以前更显得生机盎然。此外还有达芙尼修道院的镶嵌壁画,也比较自然生动。与此不同的是一种严峻简练的装饰风格,主要是希腊赫西奥斯·路加斯修道院和巧斯岛的尼亚·莫尼修道院中的图案式镶嵌壁画。 到巴列奥洛王朝,艺术中的叙事性逐渐压倒了装饰性,像在伊斯坦布尔的卡里·伊卡密教堂和特萨尼奇的圣尼古拉教堂的镶嵌画,已经进入一种与拜占庭精神不相一致的新的审美领域了,在后来的西欧艺术中,这种精神得到了充分的发扬。即晚期哥特式和文艺复兴艺术中的叙事性基调。 正如公元787年尼西亚宗教会议所指出的那样:“宗教对于艺术有至高的裁判权”。“画家的责任只限于技艺方面,至于内容,应当由神学家来决定。”这是贯彻整个中世纪艺术的一贯原则。 与镶嵌壁画同时存在于教堂的,有不少湿壁画,它的内容与风格同镶嵌画十分近似,但色泽远逊于镶嵌画,它不可能使用大面积的光泽色,但却可以用晕染的方法,烘托出较强的立体感和浓淡变化。 圣像画 圣像画是流行于俄国和东欧各国的一种画在木板上的蛋胶画。它也是在否定了偶像破坏运动后,于9世纪起从古代希腊肖像画和抄本插图演变过来的。圣像画一般幅面不大,常常被安放在公共场所、教堂和家庭里,也可以捧着它参加宗教游行。它那挺拔的线条、变形的轮廓、忽紫忽绿的色彩,简洁而匀称的构图,受到现代画家的推崇,成为欧美旅游者在俄国和东欧到处搜求的艺术珍品。不过,现今存在的11世纪以前的原作已经很少,即使12世纪的作品,也只有君士坦丁堡的《符拉基米尔圣母》等寥寥数件。 《符拉基米尔圣母》的显着特征是:它已经摆脱了同时期壁画中的圣母那威严、呆板的面容,而稍稍带上了母性的慈祥和温柔。 从巴列奥洛王朝以后,圣像画进一步发展,图像也日趋复杂。有的被画于教堂主堂与侧廊间的隔板上,更促进了圣像画的普及。直到14、15世纪鲁勃辽夫、戴奥尼西和史特罗格诺夫画派在俄罗斯兴盛繁荣之后,才逐步衰退下去。 雕刻与工艺美术 拜占庭雕刻受圣像破坏运动的影响最甚,9世纪以前的作品几乎湮灭。所剩均为植物和动物题材的装饰雕刻。手法也差不多都是浅浮雕,效果颇近于绘画。唯一的例外是米兰美术馆所藏的一件头像,它可能是雕的西奥多拉皇后,微妙的表情显然来自真实的面容,眼睛大大的,带有一点忧郁的样子;此外,圣·维塔里教堂内6世纪的石棺上所刻的浮雕《马其的礼拜》也堪称杰作,上面的各种人物均已与背景显着地脱离开来,自然地分布在侧壁板上。 工艺美术,包括象牙雕刻、金银细工、木雕、织绣和细密画等,拜占庭工匠的成就也令人注目。4世纪以后,拜占庭是地中海一带的手工业中心,其技艺一直指导着周围地区。它的黄金时代是9至10世纪,蒙萨大教堂所藏《斯蒂尼科二连象牙板》是这时的着名杰作,与这个教堂所藏的《圣格列哥利二连象牙板》相比,后者的趣味纯在图案方面,而前者则着重刻画了圣母和使徒的栩栩如生的形象,面容、手足和衣纹均十分写实,浮雕的技巧非常高明。

图片 1基督教美术的基本特征 一.罗马式美术的特点 几乎所有的罗马艺术,特别是造型艺术,都体现出一种宏伟的观念和强有力的技艺。罗马式建筑具有受雕刻形体总体影响的空间处理特征。在纪念性雕塑上,以雄健、苍劲的风格为主要特征,突出庄严感和神圣感,这与罗马式建筑的后墙小窗、雄浑坚实的风格是一致的。在壁画上,有防骄雕塑风格的倾向。在手抄本插图中,也可以看出线条风格有追随雕塑的倾向,以抽象的线条构图,在变形和风格化中产生形象。 二.哥特式美术的特点 哥特式艺术出现在12世纪之16世纪初期的欧洲。他以新型的建筑艺术为主要表现形式,也包括雕塑、绘画和工艺美术。在建筑上,哥特式建筑一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型,厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券、造型作为重要的室内装饰手段,造成一种向上生化、天国无限的神秘幻觉。 三.拜占庭美术的特点 从公元 4 世纪到公元 15 世纪,以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国和基督教相结合的官方艺术,以崇拜帝王、宣扬基督教神学为核心内容。在造型艺术上表现的特点是将罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、埃及、叙利亚为中心的东方艺术形式结合起来,具有浓厚的东方色彩。在建筑上如圣索菲亚大教堂的中央圆顶式结构及其内部金碧辉煌的装饰,反映了政教合一的精神统治权威。在中世纪欧洲各国的艺术产生了很大的影响。又与交汇的束缚,后期拜占庭艺术在风格上倾向于公式化、概念化。 公元 4 世纪到公元 15 世纪,拜占庭美术综合了古西雅的艺术风格,在建筑上将希腊的古典柱式、罗马建筑的宏大气派与小亚细亚艺术重内部装饰的特点融为一体,明显反映出王权与基督教神权的超任力量和神秘主义美学思想。在浮雕、镶嵌壁画和工艺装饰方面也显示了这些特点。 伊斯兰教美术的酝酿与诞生 伊斯兰教在世界三大宗教中出现较迟,但一经出现就显示出凝聚力。在建筑、绘画和工艺美术方面,伊斯兰教艺术开创了独特的体系。在世界美术史上写下了光辉而灿烂的一页。伊斯兰教美术设计的民族、国家和地区颇多,这里仅介绍西亚和南亚在这方面的成就。伊斯兰教徒自称穆斯林意即:皈依安拉顺从先知的人。伊斯兰教徒相信:凡信仰安拉在市为善者,来世进天堂。凡不信仰安拉在市为恶者,来世下地狱。就是在这个基础上,伊斯兰教的美术得以诞生,并创造出了自己的特征。 在形式上,细密工整、精巧华丽是伊斯兰教美术在具体对象上表现出来的特色;在内容上,包容性和延续性是伊斯兰教美术的突出特点。在发展过程中他受到诸如希腊、罗马、拜占庭、波斯帝国、安息王国、萨珊王国,特别是中亚和印度美术的影响,形成了自己的风格。 伊斯兰教美术的基本特征 伊斯兰装饰工艺 在伊斯兰的工艺美中,装饰纹样独具特色,称为其装饰工艺中最核心的表现形式。无论是避免装饰,还是植物印染;无论是玻璃陶器,还是牙雕玉石,都被视为画眉、富丽、具有伊斯兰是幻想的纹样。伊斯兰装饰纹样似乎是有限的空间中进行无限的延续,并施尽了性与线变化之妙趣,构成了著名的“阿拉伯风”的纹样装饰。 伊斯兰工艺装饰纹样大致上可分为三类,即几何纹样、、植物纹样和文字装饰纹样。在纹样的组织上,采取铺满整个起舞的手法,具有“慢”、“平”、“匀”的装饰特色,细腻而不繁缛、充实而不拥塞、华丽而不矫作、工整而不匠气。在伊斯兰工艺装饰中,特别是在清真寺建筑的壁面绘饰和地面镶嵌上,几何形纹样运用非常广泛。伊斯兰几何形纹样的特点是以圆形、三角形、方形或棱形等为基础性,称 90 度或 60 度相互交叉,从而组成各种变化不定和结构复杂的几何纹样。 伊斯兰植物纹样的代表是缠枝纹。缠枝纹的特点就是在整个构成上,植物的花、叶、藤蔓互相穿插、互相重合,给人造成各种曲线的和律动。

外国美术艺术流派 1:非洲岩洞艺术 非洲岩洞艺术是新石器时代非洲原始社会艺术的遗迹。二十世纪考古发现:在北非的阿特拉斯山脉,撒哈拉沙漠和利比亚地区都发现大量原始猎人刻画的牛、长颈鹿、河马、大象、单峰驼等动物,还有描绘人类日常生活、舞蹈、狩猎、战争和举行原始示教仪式的风俗画等。以利比亚的费赞地区的作品最为突出。它的艺术风格和新石器时代的西班牙勒文特壁画相近似。在中非和南非的发现中,以罗得西亚的布须曼人的壁画最有名。布须曼人的子孙在十九世纪遭到殖民者的迫害以前,从未停止过壁画的创作。 2:爱斯基摩艺术 爱斯基摩要在严寒而困难的北极生活条件下,用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一种装饰艺术被称为爱斯基摩艺术。在阿拉斯加诺登桑(NortonSound)以北居住的爱斯基摩人大多数人都会雕刻艺术,他们在弓钻的转动杆上刻小型的剪影式的北极生活图画,并用海豹油灯的黑油涂黑,非常精巧,惹人喜爱。十九世纪中叶,由于现代资本主义的影响,他们的艺术品逐渐变为商品。 3:拜占庭艺术 从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学,为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合,有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰,反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面,在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上,都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国,尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后,拜占庭艺术的历史已千终结,但其形式仍为东正教会所利用。 4:哥特式艺术 十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格,一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样,而广泛地运用线条轻快的尖拱券,造型挺秀的小尖塔,轻盈通透的飞扶壁,修长的立柱或簇柱,以及彩色玻璃镶嵌花窗,造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基

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