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昆剧的表演,书法与戏曲之关系

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作者单位:陕西陕煤澄合矿业物资供销公司 中国的传统书法艺术与戏曲特点上有许多相近之处,最明显不同之处,两者都是在空白的帷幕上进行艺术探索和追求。舞台中,不需要布景,通过现有旳道具、椅子、桌子,可以代表人物。开门抬轿等动作来表现。这是以虚代实,仿彿使观众如入黑暗之室。书法没有复杂背景,用点画线条连贯穿插,点画作品中的空白处也是作品的有机组成部分。虚实相生,有着丰富的幻想,戏曲与书法在对虚实空白的处理上完全有相通之处。 二者的另一共同点是程式上。古典戏曲的许多动作,如歌、乐、唱、念、诵、坐、身法、打无不含有深厚的意味,戏曲是表现感情,表现人物的喜怒哀乐,演员就是演此时此地这个人物的思想感情,以及乐队的配合,其中所汇融而成整体更饱合主体之意和精神。伴随着开场白与唱腔的旋律,使人进入一个忘我的境界。如同庄子观鱼。进入到一个飘然忘我境界。书法进入到之中,称作崩发灵感体验过程,要抓住这出现的这种感觉。 汉字的抽象化的是朝着节奏、韵律的音乐美方向发展,创造和表现书法艺术的节奏韵律和手段是通过多样的线条、构架、章法和墨迹表现的。由于书家‘运用’ 不同,从而变化成千变万化的节奏韵律和形式。中国的戏曲是歌、乐、舞融为一体的综合性艺术。从大面上似乎两者融为一体不容易,但在尚意方面,两者又有相通的方面。 戏曲是门写意的艺术,不对生活中事体现实摸拟,而重在表现重在摹神写意,寄托人生体验精缩。书法为意象的,通过人们凭着直观感受的准确的悟性,渗速书法的某些本质,却不能运用自已理性思辨的语言,道破其中天机。它通过点画、结构、章法表现主体气息。戏曲中的甩发、耍帽翅、耍水袖等形式,委婉曲折、昂扬顿挫的唱腔等表现剧中人物性格特点,来反映人物禸心活动特点。书法中的藏、露、偏、侧锋,用笔方、圆及笔势的缓、急、快、慢、纵等节奏来表达书写者的性情。 戏曲与书法表情、达意的综合艺术。 戏曲与书法都注意重气韵节奏。戏曲中人物一本一折,一场连下场,都有连接,顺序连贯,形成一个完整的统一体。戏曲中人物唱法气势如宏,随而委婉的唱腔,武打动作节奏与韵律正是气息,和谐一体的结果。书法通过一个字小结构到一篇章法作品也要形成一幅完整作品。其中点画随着轻重缓急节奏,笔墨浓淡的跳动,章法的统一和谐来完成的,这是气场相互贯通的结果自然形成的。 戏曲的旦角是指演的女性,柔美身姿、飘选的舞姿、秀丽的脸颊,如同书法中的篆书、楷书。静雅、瑞庄,线条柔中有刚。戏曲中一个女性,也有年令,性格之分,同是楷书,亦有风格趣味在其中…… 正旦﹝青衣﹞所扮演的多为庄重、宁静、文雅的大家闺秀。唱腔至钝、厚、昂,恰如玄秘塔、九成宫等楷书。方整劲挺。花旦多扮演爽朗、泼辣、天真活泼的小家碧玉。唱腔纯、腻、甜,恰如小楷中灵飞经、汲黯传秀丽、多姿。武旦都是武功的侠义、勇武的女子,恰加颜东方朔画赞,奇雄強遒劲。 舞台上的关羽,脸庞是红膛膛,身穿绿蟒袍、三绺长髯、其厚重的色彩衬托出美髯公威风凛凛,英武的象气。其唱腔、激昂、高亢、象放、动作干炼而威壮。一出场,在舞台背景,等艺术手法的融合下塑造出英雄气概的“武圣” 形象。 从联想到舞台上的关羽。又使人联想到书法,唐颜真卿的书法,其人与人雄伟、浑厚、古拙、质朴、静穆、从容…其书《祭侄文稿》被称为“天下第二行书。”陈深谓:“纵笔浩发,一泻千里,时出遒劲,杂以流丽,或若篆籀,或若镌刻,其妙解处,殆出天造。”作品用笔大开大合,使用铺笔挥洒,点画参差错乱,结体倚侧、多变、渴笔、枯墨,时写时改,整幅作品浑厚、古朴、气势磅薄。其所传达的是正气凜然之象气。不亚于舞台上美髯公的气势。 从《杨门女将》中的唱腔之中,激烈的打斗形象,使人感到整体排山到海的气势和力量,能够使人想到张旭的草书和力量。《窦娥冤》使人想到苏轼的《凄风苦雨〈寒食帖〉》的苦涩与辛酸及作者艰难曲折历程,读后无不使人凄然泪下…… 美轮美奂的戏曲人物和舞台上的歌、乐、舞,常常激荡人们 内心的情感心灵擅抖。令人联想到苍劲的书法线条,书法线的韵味、节奏。使人想到戏曲上的韵味和节奏。写意的戏曲与意象的书法在意象的精神气韵中相通了。

戏曲音乐的程式性主要表现在以下三个方面。:①曲调框架的程式性。②曲调连接的规范性。③整体布局的程式性。

    昆剧的念白也很有特点,由于昆剧是从吴中地区发展起来的,所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中,丑角还有一种基于吴方言的地方白,如苏白、扬州白等,这种吴中一带的市井语言,生活气息浓厚,而且往往用的是快板式的韵白,极有特色。另外,昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范,形成了完整的演唱理论。

2.程式性

    昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术,长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色,尤其体现在各门角色的表演身段上,其舞蹈身段大体可以分成两种:一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈;一种是配合唱词的抒情舞蹈,既是精湛的舞蹈动作,又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。


戏曲唱腔结构体式基本上有三种:

    昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统,通过长期舞台演出实践,积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验,适应叙事写景的演出场子的需要,创造出许多偏重于描写的舞蹈表演,与“戏”配合,成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要,创造出许多抒情舞蹈表演,成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》、《精忠记·扫秦》、《拜月亭·踏伞》、《宝剑记·夜奔》、《连环记·问探》、《虎囊弹·山亭》等。

(四)戏曲音乐

    昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式。

戏曲是融歌、乐、舞、诵为一体的综合艺术,书法是以汉字为载体以点线为性情的艺术。从表面上看,二者似乎比较困难,但在意象的世界里,二者却是息息相通的。 戏曲是写意的艺术,不重对生活事件亦步亦趋的实拟,而重在表现,重在摹神写意,寄寓人生体验。书法为意象的艺术,其用笔、结字与章法无不积淀着浓浓的主体情思。甩发、耍帽翅、耍水袖等程式,委婉低徊、抑扬顿挫的唱腔念白等都可以体现人物的性格,反映人物的内心世界。笔法的藏露、中侧、方圆与笔势的疾涩、徐迟、纵收等亦可传达书家的性情。戏曲与书法都是抒写情意的艺术。 戏曲舞台上简单的一桌两椅可代表山水、庭院、高台、城墙……舞台上空无一物,但却能表演骑马、关门、开窗等动作,这都是以虚代实,以一当十。书法在结字与章法上都讲求计百当黑,以不写为写。空白部分渗透着书家对宇宙空间的无尽遐思,有着丰富的幻想。戏曲与书法在对虚无、空白的追求上完全相通的。 戏曲与书法都非常注重气韵。中国传统戏曲中的一本一折是相对独立的气场,上一场与下一场有机结合,连贯自然,才能形成一个完整和谐的大气场。戏曲的唱腔念白感情充沛,节奏感非常强,动作武打舞蹈化,有韵律。这种节奏与韵律正是气息流动的结果。书法点线的虚实轻重疏密所造成的节奏,笔墨的浓淡干事所形成的律动,章法的自然和谐,也都是气息流注的表象。 戏曲的歌、乐、舞、诵,唱、念、做、打等无不含有深意,其所融合成的整体更饱含主体之意、之精神。伴随着唱腔的旋律,舞蹈动作的节奏,你会不知不觉地进入一个超然忘我的意境,在其中你可以感觉到书家心弦起伏的脉搏,进入到书法创造的境界之中。 戏曲的旦角扮演的是女性,温柔娇媚,恰如书法

③曲牌联套体与板式变化体相结合的综合体,则兼用以上两种唱腔体式的手法来表现戏剧内容,表达人物情感。

艺术特点

戏曲音乐的戏剧性的特点是与民间音乐的其他类别相比较而言的。 为了表现戏剧内容、推动剧情发展,戏曲音乐创造了各种不同的表现手段。来渲染不同的感情气氛,从而显示戏剧情节的发展起伏。

节奏性是与歌剧相对而言的。戏曲音乐所注重的是节奏性。在唱腔中,板式变化体自不言待的主要是通过节拍、节奏、速度的变化而形成各种版式,由各种版式的连接和对比而抒发人物内心情感。

①曲牌联套体,亦称联曲体、曲牌体,是由多支曲牌按一定的章法联组合成套的结构体式。在曲牌体结构中经常采用曲牌旋律变奏和不同的节奏曲牌组成的板式变化,运用曲集、犯调和合唱等手法,选用不同感情色彩的宫调套曲配合相应的出折,使唱腔在演唱中充分发挥表达人物情感、推进戏剧矛盾发展、渲染戏剧气氛的作用。

②板式变化体,又称板腔体,其唱腔曲调一般由上、下句组成,并通过节拍、节奏、速度、旋律的变化,繁衍为一系列不同的版式。 进而,根据戏剧矛盾、情节起伏、人物感情,安排各种版式,运用板式的变化,而完成表现戏剧内容的功能。

戏曲音乐作为整个戏曲艺术的重要组成部分,善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏性功能来刻画人物形象,渲染戏剧气氛,统一和调节舞台节奏。戏曲音乐研究家何为先生将其归纳为四大声腔系统与两大声腔类型。

戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的艺术。它的声是音乐(唱和奏)或音乐化的声(念),它的容是舞蹈(舞和打)或舞蹈化的容(做),这个方面结合起来。再配合舞台美术等其他条件,共同给戏剧的情节内容以优美动人的艺术表现。

四大声腔系统:①昆腔系统。是明代昆山腔历史发展得产物。②高腔系统。明代戈阳腔在各地的流变。③梆子腔系统。兴起于明末清初,流传于北方各省。④皮簧腔系统。西皮源于北方梆子,二黄兴起于长江中游的皖、鄂一带。

在戏曲表演中,一切生活的自然形态,都要按照美的原则予以提炼概括,使之成为节奏鲜明、格韵严整的技术格式。这种技术格式形成之后,又作为旁人效法和进行形象再创造的出发点,并逐步成为可以泛用于同类剧目或同类人物的规范。

戏曲音乐的构成,包括声乐方面的唱腔和念白,器乐文场武场面的伴奏和各种过场音乐等。唱腔是戏曲音乐表达人物思想感情、刻画人物性格的主要手段。

3.创腔方式的一曲多变运用

两大声腔类型:①民间歌舞类型。②民间说唱类型。a.明清苏曲腔系。b.道情腔系统。c.滩簧腔系。d.拉魂腔系。

1.戏剧性与节奏性。

戏曲唱腔是在程式性约制下的一曲多变运用。亦即是在遵循一定曲调规范范围内的变化运用。对于曲牌、腔调、板式的运用,有一个从概括性,形象思维到具体性形象思维的不断深入化的过程。所谓“移步不换形”(梅兰芳语),“守成法,要不泥于成法;脱离成法,又要补背乎成法”(程砚秋语)戏曲音乐就是按此规律而得以不断继承和发展的。

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